4月5日晚，“学而”讲坛教授系列讲座第427讲在主楼B404开讲。来自陕西省戏曲研究院的院长、二度中国戏剧“梅花奖”得主李梅女士从中国戏曲现代戏的起源讲起，并结合自身多年的表演经验，为在场的听众讲述了秦腔现代的发展历程以及时代意义。

戏剧和戏曲是比较容易混淆的两个概念。李梅老师解释说，戏曲就是中国民族的传统戏剧，它包含“四功五法”，即唱、念、做、打和口、手、眼、身、步，以身体各部位的配合来呈现出一定的艺术形态。此外，戏曲的行当以及夸张的脸谱和规范的行头都是戏曲发展至今所保留的传统。

戏曲一般可分为现代戏、传统剧和历史剧。而现代戏是在改革开放之后才被更加重视的。据李梅老师介绍说，在改革开放之后，现代戏多为反映当下社会精神面貌的戏曲。典型的比如《金子》、《西京故事》和《大树西迁》等戏曲，在演出时受到人民群众的热烈欢迎。

说到中国戏曲现代性的起源，李梅老师总结说戏曲现代戏是从陕甘宁边区民众剧团的秦腔现代戏创作实践开始的。她是在毛主席的亲自倡导下成立的第一个革命戏曲团体。在党中央领导的支持下，民众剧团风风火火地开办起来了。当时柯仲平和马健翎作为民众剧团的骨干吸收了社会上的一些民间艺人、进步学生等来充实队伍。《中国魂》就是在剧院上上下下的努力下创作出来的优秀现代戏。李梅老师评价说：秦腔现代戏《中国魂》在真正意义上开创了用戏曲表现现代生活的先河。

现代戏的发展也是经历了一段由摸索到成熟的历程。李梅老师向听众讲解说，在1949年以前，主要是用新内容旧形式改装而来的现代戏。大多是反映革命精神的现代戏。从1949年到1966年，是由创作走向成熟的阶段，此时的现代戏更加注重艺术性，观赏性和思想性。在文革时期，是样板戏一统天下的时代。此时戏的文本虽不能改变，但是艺术家们在音乐创作上做出了宝贵的探索。改革开放后，秦腔现代戏的创作才逐渐踏上正轨，开始回归艺术，关注人的变化，思考人的价值和精神建构。以陕西省戏曲研究院创作的“西京三部曲”为代表的秦腔现代戏在创作上迈向了一个新的高峰。讲座期间，听众们欣赏了其中《迟开的玫瑰》、《大树西迁》中的片段，并为李梅老师的精彩表演喝彩。

在讲座的最后，李梅老师对秦腔现代戏的未来发展做出展望。她认为，现代戏的创作首先要反映最普通老百姓的心声。其次是现代戏应该具有引领恒常价值的思想力量。最后，现代戏的创作应提升文学品质，文学性应成为写戏的最高追求。

本次讲座由人文社会科学学院、西安交通大学教务处、国家大学生文化素质教育基地联合举办。

讲座人简介：李梅，国家一级演员，陕西省戏曲研究院院长。二度中国戏剧“梅花奖”、二度国家文化部“文华表演奖”、二度上海戏剧“白玉兰主角奖”、中国秦腔“四大名旦”之首获得者。第十二届全国人大代表，第十届全国文代会代表，全国十四大团代表，陕西省政协委员，陕西省第十一、十二次党代会代表。国家文化部优秀专家，全国文化系统先进工作者，中宣部“四个一批人才”及享受国务院特殊津贴专家。中国戏剧家协会理事，陕西省戏剧家协会副主席，陕西省青联常委，陕西省秦腔艺术协会副主席，陕西省突出贡献专家，陕西省德艺双馨艺术家。

主工正、小旦，谙熟秦腔、眉户、碗碗腔，人称“三门抱”。戏路宽绰，正反皆能，允文允武。嗓音甜美，声情并茂，表演细腻，艺术悟性极高，善于通过内心世界刻画人物形象。被誉为“秦腔一枝梅”。先后领衔主演《杨七娘》《西湖遗恨》《隔门贤》《鬼怨·杀生》《留下真情》《蔡伦》《迟开的玫瑰》《王宝钏》《大树西迁》《苏若兰》《再续红梅缘》、秦腔电影《寒窑记》等剧目。曾荣获中国戏曲现代戏交流演出优秀表演奖、中国梆子声腔汇演优秀表演奖、中国戏曲“金三角”交流演出表演一等奖、中国秦腔艺术节优秀表演奖、陕西省艺术节优秀表演奖及最高荣誉奖等几十项奖项。曾多次赴欧洲十多个国家演出，被国外媒体誉为“世界人民的‘飞天女神’”和“中国‘火凤凰’”及中国“女将军”等（摘自荷兰、德国、芬兰等国媒体报道）。获陕西省文化厅、省文联、省剧协联合授予的“青年表演艺术家”称号，1996年被评为'陕西十大新闻人物”，2001年被评为陕西省“有突出贡献专家”，2006年被评为'陕西省行业领军人物”，2007年被评为第七届“三秦巾帼十杰”和 “三八红旗手”并名居榜首，2010年被陕西省妇联评为“百年三八杰出女性”，2012年被陕西省妇联评为“三秦文化优秀女性”，被多家媒体评为'陕西最具文化影响力人物”，秦腔“十佳青年演员”。